Who wants to be educated? That goes too far for me. Interview with Isabella Hund from Galerie Isabella Hund

Die neue Serie von Klimt02 bietet Raum für Fragen, Ideen und Diskussionen über Galerien, Künstler und den aktuellen Schmuckmarkt. Dies ist das sechste Interview in einer Reihe von Interviews mit Galeristen und Kunsthändlern aus der ganzen Welt.

Weiter geht es mit der Galerie Isabella Hund, die 1988 von Isabella Hund gegründet wurde. Die Galerie zeigt nur hochwertigen zeitgenössischen Schmuck von mehr als 70 herausragenden Schmuckkünstlern und Designern aus dem In- und Ausland. Für die Galeristin muss Schmuck die Persönlichkeit des Künstlers widerspiegeln; seine kraftvolle und einzigartige Ausstrahlung muss überzeugen und das Charisma des Trägers unterstreichen. Als Schmuckdesignerin und Galeristin ist Isabella Hund immer auf der Suche nach Schmuckkünstlern, die diesem Anspruch gerecht werden und deren Arbeit innovativ ist und dieses Spannungsfeld beinhaltet und gleichzeitig den Mut hat, Neuland zu erkunden.
 

Du hast die Galerie Isabella Hund unter einem anderen Namen bereits 1988 im Zentrum von München gegründet. Die Galerie hat sowohl klassische Positionen als auch in letzter Zeit mehr narrative und außergewöhnliche Konzepte gezeigt. Hast du bei der Kuratierung Ihrer Galerie eine bestimmte Vision im Kopf? Bitte beschreibe die Kriterien der Galerie.
Ich hatte die Galerie immer schon unter diesem Namen, ab 1998 direkt in der Innenstadt an dem jetzigen Standort ganz nahe der Frauenkirche. Und am Anfang stand bei mir gar keine große Vision, sondern vielmehr ein ganz klares Gefühl: Ich wollte nicht zwischen Schmuckkünstlerin oder Galeristin wählen. Ich wollte beides machen. Es ist sehr bereichernd, auch nach über 30 Jahren als Goldschmiedin am Brett zu sitzen und eigene Ideen umzusetzen. Aber es erfüllt mich genauso, als Galeristin tolle Künstler zu finden und sie auszustellen. Es ist diese Vielfalt, die mich wie die Galerie auszeichnet.


Du betreibst die Galerie Isabella Hund bereits seit 31 Jahren, im vergangenen Jahr wurde der 30. Geburtstag der Galerie gefeiert. Du gilst als eine der erfahrensten und erfolgreichsten Galeristen für zeitgenössischen Schmuck und förderst jedes Jahr rund 70 durch die Galerie vertretene Künstler. Außerdem investierst du deine Zeit und Energie in die jährlich stattfindenden Ausstellungen. Sie behältst die Qualität der gezeigten Arbeiten und die Einstellung wirklich hoch. Bitte erzähle uns mehr über das Galeristen dasein, was bedeutet es für dich? 
Sie ist mein Baby! In meinem ganzen Leben bezieht sich alles auf die Galerie, alles, was mich inspiriert, fließt in diesen Raum. Ich reise sehr viel, verbringe einen Großteil meiner privaten Zeit in Museen, auf Ausstellungen, interessiere mich für moderne Architektur, für Möbel, für Musik. Mich reizt jede künstlerische Idee und ihre Umsetzung, das kommt sicher auch der Galerie zu Gute. Für mich gibt es keine klassische Unterscheidung zwischen Berufs- und Privatleben: Wenn ich wie auf meiner letzten Japan-Reise neue Formen entdecke und danach am Brett Ohrringe entwerfe, fließt die ganze Inspiration in meine Arbeit.


Auch wenn du eine der erfahrensten Galeristen für zeitgenössischen Schmuck bist, gibt es für dich immer noch herausfordernde Momente? Welche großen Erfolge und Herausforderungen hattest du in diesem Jahr?
Wer wie ich über 30 Jahre im Geschäft ist, kennt alle Höhen und Tiefen. Ich bin vielleicht deshalb noch da, weil das Leben für mich ein langer Fluss ist, immer in Bewegung. Man muss beobachten und vorausschauen können und sich den Wellen anpassen. Was nicht heißt, dass man nicht seiner Linie treu bleibt! Aber ich bin immer spielerisch mit Veränderungen umgegangen und sehe immer mehr Chancen als Risiken. Die Digitalität etwa bietet mir mit Instagram ganz neue Möglichkeiten, Design für eine junge Zielgruppe zu präsentieren. Hier zeige ich mit großer Begeisterung Schmuck, Kunst, Design und auch Persönliches. Und in diesem Jahr habe ich parallel drei Monate meinen neuen Internet-Auftritt gearbeitet und bin sehr happy damit.


Apropos Qualität, hast du in deiner Zeit als Galerist irgendwelche Veränderungen bemerkt, ob gut oder schlecht?​
Wie gesagt: alles ist im Fluss. Hier nur über Qualität zu sprechen wäre mir zu eindimensional. Ich fühle mich über all die Jahre wirklich privilegiert: Ich arbeite mit Künstlern, die ich schätze und erlebe jeden Tag in der Galerie die Freude der Kunden an außergewöhnlichem Schmuck. Das ist ein großes Glück.


Wie siehst du, neben dem Verkauf von Stücken, die Rolle des Galeristen in der Beziehung zwischen Künstler und Galerie? Was fehlt deiner Meinung nach im Moment und was sollte sich ändern?
Da ich immer beides sein wollte, Künstlerin und Galeristin, stellt sich bei mir die Frage nicht. Aber sicher hat es in meinem Verhältnis zu Künstlern nie geschadet, dass ich selbst Schmuckdesignerin bin. Vielleicht hat man mehr Verständnis für die Arbeit, tut sich beim Vermitteln der künstlerischen Idee leichter, sieht nicht in ersten Linie und sofort das Business.


Du hast einmal in einem Interview gesagt, dass der Kauf von Schmuck nicht wie der Kauf von Brot ist, er bittet uns darum sich Gedanken zu machen, vergleichbar mit einem Prozess. Deine Galerie befindet sich im Zentrum einer pulsierenden Stadt in Deutschland: München. Erleichtert dir dieses Umfeld das Bewerben und den Verkauf von zeitgenössischem Schmuck? Bitte erkläre uns etwas mehr über deine Marketingkonzepte.
Ich würde in meinem Fall lieber von einem künstlerischen Konzept sprechen als von Marketing. So verstehe ich auch meine Ausstellungen in der Galerie oder meine Präsenz im Netz. In erster Linie sollen all diese Aktivitäten inspirieren und das Augenmerk auf außergewöhnliches Design lenken. Glücklicherweise kommt in München ein Publikum dazu, das weltoffen und natürlich auch überwiegend mit dem nötigen Kleingeld ausgestattet ist. Ich kann auf jeden Fall sagen: Das Interesse an zeitgenössischem Schmuck nimmt eher zu als ab.


Wenn du an Schmuck denkst, vor allem zeitgenössichen Schmuck, wie oder warum ist es notwendig, das Pulikum, die Kunden, Sammler (...) und so weiter zu bilden?
Wer möchte schon erzogen werden? Das geht mir zu weit. Ich möchte sensibilisieren, inspirieren, vermitteln. Ich bin Vermittlerin für Schmuck. Mir macht es Spaß, vom Schmuck und seinen Künstlern zu erzählen. Da stehen ja Menschen dahinter, große Ideen, eine künstlerische Karriere. Dazu kommt die handwerkliche Präzision, dass ein Schmuck perfekt gearbeitet ist. Das ist mir wichtig. 


Fühlst du dich im Hinblick auf das globale Netzwerk für zeitgenössischen Schmuck gut mit anderen "Botschaftern" und Vertretern dieses Bereichs verbunden? Und wie hat das Internet oder der digitale Markt deiner Meinung nach einen positiven/negativen Einfluss auf die Sichtbarkeit von zeitgenössischem Schmuck?
Für mich ist mein Instragram-Auftritt eine echte Bereicherung. Dass Dinge, die mir gefallen und in meinem Leben wichtig sind, auch weiteren 30.000 Followern gefallen, finde ich erst mal toll! Das Medium lebt vom starken Bild, von der großen Optik, vom Video. Schauen Sie sich an, wie perfekt man beweglichen Schmuck inszenieren kann. Das ist ein ganz klarer Fortschritt. Und wichtig auch für eine junge Zielgruppe, die vielleicht heute noch nicht kauft, aber so schon früh auf zeitgenössischen Schmuck aufmerksam wird.


Wäre eine professionelle Vertriebsplattform, die zur Umsatzsteigerung beitragen könnte, informationen entwickelt und teilt, etwas, das dich interessiert?
Für mich persönlich wäre das nicht der richtige Weg. Ich glaube ganz stark an die Inspiration etwa durch Instragram oder meinen Internet-Auftritt. Aber ein starkes Bild macht noch kein gutes Geschäft. Und bei mir in der Galerie lebt der Verkauf des Schmucks klar vom persönlichen Gespräch. Meine Kunden sind wissbegierig: sie fragen nach dem Künstler, seiner Vita, dem Konzept zum Schmuck. Diese Kommunikation ist sehr wertvoll und die kann das Netz nicht ersetzen.


Du bist selbst Schmuckhmacher und warst immer rebellisch im Umgang mit deinen Ideen und Interpretationen von Schmuck. Du hast in einem anderen Interview über deine Zeit in London gesprochen, wo du die Arbeit mit Unedlen Metallen wie Aluminium entdeckt hast.. Für uns ist es wirklich interessant, mit dir als Galerist, aber auch als Künstler, über Werte zu sprechen: Abgesehen vom Aspekt der "Leidenschaft" oder der "Schönheit", wie sieht du die Wertbeständigkeit zeitgenössischer Schmuckstücke, insbesondere aus Nichtedelmetallen oder konzeptionelleren Arbeiten?
„Stay wild“ ist seit dieser Zeit ein Lebensmotto von mir - und ich bin damit gut gefahren! Natürlich faszinieren mich witzige Formen, ungewöhnliche Materialien. Aber als Konzept reicht mir das noch nicht aus. Rein konzeptionelle Kunst ohne jeden Bezug zu meinem Gewerbe ist mir eher fremd: Sie werden bei mir nicht erleben, dass ich mir einen Gummischlauch umhänge und es zum Schmuck erkläre (lacht). Was ich zum Beispiel sehr mag, ist die Arbeit von Gerd Rothmann: Hier wird im Schmuck der Fingerabdruck gezeigt, individueller geht es ja nicht. Allerdings ist der Abdruck eben in Gold.


Was wäre dein Ansatz um den zeitgenössischen Schmuck-/Kunstmarkt zu erweitern, zu stärken und zu verändern, basierend auf deiner beruflichen Erfahrung?
Wir sollten digitale Medien als große Chance begreifen, zeitgenössischen Schmuck auch zeitgemäß zu präsentieren. Da gehe ich gerne mit gutem Beispiel voran: nichts an meinem Instagram-Account kommt von einem Team, das mache ich alles mit großem Spaß selbst! Und diese Form der Präsentation wäre vorher so gar nicht möglich gewesen wäre. In Kombination mit den vielen Künstler-Ausstellungen in meiner Galerie und dem ständigen persönlichen Austausch mit meinen Kunden ist das für mich die Erfolgsformel für weitere Jahre meiner Galerie.