Contemporary Jewellery, Beyond Labels

Joieria contemporània més enllà de l’etiqueta

Revalorar i redefinir les disciplines creatives és un exercici essencial no només per al seu desenvolupament, sinó per apropar al públic consideracions més enllà de l’etiqueta a què de vegades queden reduïdes. Les associacions del FAD, a través de les seves juntes i de les activitats i premis que organitzen, són eines per vehicular aquestes reflexions i fer-les circular al mateix temps que evolucionen.

Recentment, la junta de l’A-FAD es va trobar reflexionant sobre el concepte de joieria contemporània, a la que anualment dedica els Premis Enjoia’t i diverses activitats en el marc de la setmana de la joieria. Per això, hem volgut ampliar la conversa que van encetar i revisar el terme a través de les opinions de quatre professionals del sector de diferents generacions: Laia Adsuara, Amador Bertomeu, Ramón Puig Cuyàs i Mònica Gaspar. De les seves aportacions destaquem set consideracions importants pel que fa a la joieria contemporània.
 

 
Joieria que empra el llenguatge artístic contemporani

Amador Bertomeu, director d’art i tecnologia de la plataforma de joieria contemporània Klimt02, defineix així el terme:

“La joieria contemporània és la joieria que empra el llenguatge artístic contemporani, de la mateixa forma que ho pot fer la pintura, l’escultura i la resta de disciplines artístiques. I aquest llenguatge el podem observar en diferents nivells: conceptual, matèric i tècnic. El llenguatge artístic contemporani és el conjunt de codi que s’integra per generar una obra, una peça, un artwork. El llenguatge artístic genera els seus paradigmes i les seves anomalies, fa ús d’una determinada ironia, d’un determinat simbolisme, li atorga un determinat sentit a la tradició, recupera certes afinitats de la història… fa amics i enemics.

Una part de la joieria contemporània es dedica a desmuntar i deconstruir un cert ús i format tradicional de la joieria: ostentositat, voluptuositat, estatus social, etc. Però en definitiva el valor artístic en determinades feines de determinats autors té un gran valor creatiu, absolutament comparable a altres disciplines artístiques”.
 

Concreció, relació amb el cos i apreciació de la joieria contemporània

La concreció de la joieria contemporània i la seva relació amb el cos son vistos sovint com ‘handicaps’ i ‘limitacions’, però per a Amador Bertomeu són característiques que la fan molt especial.

Sobre l’apreciació de la disciplina per part de la societat, el director de Klimt02 identifica el bagatge cultural de cadascú com a element clau:

“Totes les disciplines artístiques afortunadament tenen un espectre molt ampli d’ús. Ens pot agradar una pintura abstracta i a la vegada no interessar-nos el més mínim una pintura figurativa o a l’inrevés. Aprecio un fermall de la mateixa forma que un llenç, aprecio un anell de la mateixa forma que un objecte, aprecio un bol d’urushi de la mateixa forma que un graffiti damunt la paret… Si el codi que transmet m’arriba, m’interessa, i si soc capaç d’entendre’l. De vegades no hi ha llenguatge, codi, capsula informativa per part de l’emissor (artista), però molts cops, el que no hi ha és capacitat d’entendre el llenguatge per part del receptor. Molts cops el no m’agrada significa no entenc, quan més bagatge cultural tens, més possibilitats d’entendre i emocionar-te tindràs i més possibilitats de desestimar allò que no aporta massa cosa, allò que només és soroll”.

 
L’adjectiu contemporani no refereix al moment cronològic en què existeix

Com recorda Mònica Gaspar, professora associada de teoria del disseny a la HSLU, escola superior d’art i disseny de Lucerna (Suïssa), quan es parla de joieria contemporània l’adjectiu contemporani no fa referència al fet d’haver estat produïda en el present, ja que hi ha joieria feta ara que no és contemporània. Contemporània es refereix a una actitud conceptual, vinculada a l’art:

“Entenc la joieria contemporània com una actitud i un territori, on qüestionar i celebrar la necessitat humana innata de construir i comunicar la nostra identitat a través d’objectes portats sobre el cos com a ornament. Com a entorn altament especialitzat, la joieria contemporània compta amb una sèrie de plataformes i persones que la produeixen, mediatitzen i regeneren: escoles, galeries, fires professionals, museus, empreses, publicacions i col·leccionistes entre d’altres. El terme “contemporani” no refereix al moment cronològic en què existeix: no totes les joies fetes aquí i ara són contemporànies. Aquest adjectiu vol suggerir una actitud conceptual, normalment associada a l’art, en la que fer joies comporta tant un element d’expressió personal, com d’interrogació sobre què pot ser una joia, en l’àmbit formal, material i en el seu ús i significat. El valor que més aprecio en la joieria contemporània és la seva capacitat inesgotable de recordar-nos l’impacte emocional, social i ecològic que té portar matèria carregada de sentit a frec de pell”.
 

Amb el temps, la denominació s’ha tornat calaix de sastre

Potser a causa de la consideració anterior, sovint s’entén com a joieria contemporània qualsevol peça feta al present, i això ha fet que el valor diferencial de la joieria contemporània, una voluntat de transgressió, d’innovació i de projecció, com recorda el joier Ramon Puig Cuyàs, quedi difuminat, reduït a una minoria:

“Avui dia aquesta denominació ha perdut totalment la seva capacitat de definició i s’ha convertit en una mena de comodí per definir qualsevol producció en el territori de la joieria, molt semblant al que li va passar a la paraula disseny. A mi m’avorreix profundament i em produeix una actitud de prevenció cada vegada que escolto o llegeixo a algú utilitzant ‘joieria contemporània’.
En principi l’adjectiu contemporani significa quelcom que està vinculat i és coherent amb la cultura i l’estètica del seu temps, està bé. Però quant s’aplica aquest adjectiu a una producció artística i cultural, se l’hi pressuposa que, a més, ha de tenir una voluntat de transgressió, d’innovació, i de projecció cap a una nova realitat futura, és a dir, que en certa manera sigui l’avantguarda de quelcom de nou, que s’avança a la contemporaneïtat. Doncs bé, per mi, la majoria d’aquesta denominada ‘joieria contemporània’ no compleix amb aquesta voluntat d’innovació. La trobo simplement decorativa, reiterativa, i absolutament banal, i molt poques tenen la capacitat d’emocionar-me i d’estimular-me intel·lectualment”.
 

Capacitat d’apropar l’art a la vida quotidiana i amb voluntat de perdurar

Ramon Puig Cuyàs destaca dos valors que sovint passen desapercebuts de la joieria concebuda amb voluntat artística, que són absolutament rellevants pel moment present:

“Se’m fa difícil definir els valors de la joieria contemporània, perquè com he dit abans, aquest concepte aixopluga avui una varietat tan diversa d’actituds que es fa impossible de generalitzar. Però si una joia està feta i concebuda amb voluntat artística, compartirà tots i cadascun dels valors universals de l’art, sense cap diferencia per raó dels mitjans utilitzats (o la dimensió) a l’hora de materialitzar l’acte artístic. Potser un dels valors que destacaria seria el de la capacitat d’apropar l’art a la vida quotidiana de la gent amb voluntat democratitzadora, treure l’art dels temples del museu i dipositar-lo sobre el cos dels usuaris-portadors. Un altre valor que podria destacar seria el de la voluntat de perdurar, enfront d’un món dominat per l’obsolescència programada i el consum de béns efímers.

Així i tot, per a la immensa majoria de persones, tant del món de l’art, com de les persones corrents, ‘joieria’, vagi acompanyat de l’adjectiu que vulguem, sempre s’associa al luxe, la moda, el glamur, a la brillantor i a la vanitat del portador. I per més que hi ha gent que portem més de mig segle lluitant per destruir aquest estereotip, no hem pogut o no ho hem sabut aconseguir. No s’ha pogut provocar la complicitat i l’interès d’altres institucions i actors socials cap al fenomen de la nova joieria redefinida, i que ajudessin a difondre-la entre el públic en general. La joieria ‘contemporània’ segueix sent un afer restringit i endogàmic, en la perifèria del món cultural, que ja de per si és perifèric, i absolutament invisible per a la resta de la societat”.
 
 
Costa que les arts aplicades s’entenguin com a art, cal més divulgació

Laia Adsuara, joiera, opina que la joieria contemporània, concebuda amb voluntat més artística que funcional, es troba en un terreny intermedi que ha afectat la seva representació. Tot i que prové de les arts aplicades, s’apropa més a l’art contemporani, però encara no se li dedica suficient atenció en aquest àmbit:

“Per mi, la joieria contemporània és la que veu la joia com a obra artística. I per tant veu al joier com un artista, que passa de ser un artesà a decidir sobre el concepte, la forma i el que vol transmetre a través de la joia. En ser una joia, la seva obra està relacionada amb el cos humà, i hauria d’acabar sent portada. Però l’artista joier té llibertat de tècniques, materials i conceptes a l’hora de fer la joia. És una forma d’expressió, i segons què vulguis expressar aquesta joia potser acaba sent efímera, molesta a l’hora de portar, un raig de llum o potser fins i tot acaba desapareixent l’objecte en si, i transformant-se en un audiovisual.
Crec que les arts aplicades costa que s’entenguin com a art, normalment una joia ha de ser funcional, i potser és per això que costa donar-li aquest valor artístic. La majoria de la gent desconeix que hi ha aquest tipus de joiera. Hi ha molta feina a fer per divulgar la joieria contemporània, i arribar al públic o fins i tot a galeries o museus. Hi ha algunes galeries especialitzades en joieria contemporània, però a mi m’agradaria que féssim un pas més i que per exemple fos habitual que joiers contemporanis exposessin a galeries d’art, hi hagués exposicions sobre joiera als museus d’art contemporani, o que poguessis aplicar a premis d’art contemporani amb obres de joieria i tinguessin aquest reconeixement artístic”.
 

Llibertat pel joier i per la persona que porta la joia de fer-la seva

Una altra consideració interessant entorn la joieria contemporània, com recorda Laia Adsuara, és la llibertat que dona tant a la persona que la crea com a la persona que la porta:

“Per mi el més important, és la llibertat que té el joier, es converteix en artista, i per tant té la llibertat de fer una joia amb allò que s’imagini, tant els materials i tècniques utilitzats convencionalment en la joieria, com aplicar-hi nous materials, investigant en tècniques noves i, sobretot, expressant quelcom a través de la joia. I el més interessant és que com que és una joia, l’objectiu final és que algú l’acabi portant a sobre i, per tant, aquest algú la farà seva i d’alguna manera la transformarà a la seva manera. Aquest vincle que es genera entre la joia i la persona és quelcom que em sembla molt especial i que amb altres disciplines artístiques no passa”.

 

Joyería contemporánea más allá de la etiqueta

Revalorizar y redefinir las disciplinas creativas es un ejercicio esencial no solo para su desarrollo, sino para acercar al público consideraciones más allá de la etiqueta a la que a veces quedan reducidas. Las asociaciones del FAD, a través de sus juntas y de las actividades y premios que organizan, son herramientas para vehicular estas reflexiones y hacerlas circular al tiempo que evolucionan.

Recientemente, la junta de la A-FAD se encontró reflexionando sobre el concepto de joyería contemporánea, a la que anualmente dedica los Premios Enjoia’t y diversas actividades en el marco de la semana de la joyería. Por ello, hemos querido ampliar la conversación que iniciaron y revisar el término a través de las opiniones de cuatro profesionales del sector de diferentes generaciones: Laia Adsuara, Amador Bertomeu, Ramón Puig Cuyàs y Mònica Gaspar. De sus aportaciones destacamos siete consideraciones importantes en cuanto a la joyería contemporánea.
 

Joyería que emplea el lenguaje artístico contemporáneo
Amador Bertomeu, director de arte y tecnología de la plataforma de joyería contemporánea Klimt02, define así el término: «La joyería contemporánea es la joyería que emplea el lenguaje artístico contemporáneo, de la misma forma que lo puede hacer la pintura, la escultura y el resto de disciplinas artísticas. Y ese lenguaje lo podemos observar en diferentes niveles: conceptual, matérico y técnico. El lenguaje artístico contemporáneo es el conjunto de código que se integra para generar una obra, una pieza, un artwork. El lenguaje artístico genera sus paradigmas y sus anomalías, hace uso de una determinada ironía, de un determinado simbolismo, le otorga un determinado sentido a la tradición, recupera ciertas afinidades de la historia… hace amigos y enemigos.
Una parte de la joyería contemporánea se dedica a desmontar y deconstruir un cierto uso y formato tradicional de la joyería: ostentosidad, voluptuosidad, estatus social, etc. Pero en definitiva, el valor artístico en determinados trabajos de determinados autores tiene un gran valor creativo, absolutamente comparable a otras disciplinas artísticas».
 
Concreción, relación con el cuerpo y apreciación de la joyería contemporánea
La concreción de la joyería contemporánea y su relación con el cuerpo son vistos a menudo como ‘handicaps’ y ‘limitaciones’, pero para Amador Bertomeu son características que la hacen muy especial.
Sobre la apreciación de la disciplina por parte de la sociedad, el director de Klimt02 identifica el bagaje cultural de cada uno como elemento clave:«Todas las disciplinas artísticas afortunadamente tienen un espectro muy amplio de uso. Nos puede gustar una pintura abstracta y a la vez no interesarnos lo más mínimo una pintura figurativa, o al revés. Yo aprecio un broche de la misma forma que un lienzo, aprecio un anillo de la misma forma que un objeto, aprecio un tazón de urushi de la misma forma que un graffiti sobre la pared… Siempre que el código que transmite me llega, me interesa y soy capaz de entenderlo. A veces no hay lenguaje, código, capsula informativa por parte del emisor (artista), pero muchas veces, lo que no hay es capacidad de entender el lenguaje por parte del receptor. Muchas veces el no me gusta significa no entiendo. Cuando más bagaje cultural tienes, más posibilidades de entender y emocionarte tendrás y más posibilidades de desestimar lo que no aporta demasiada cosa, lo que solo es ruido».



El adjetivo contemporáneo no se refiere al momento cronológico de creación de la pieza
Como recuerda Mónica Gaspar, profesora asociada de teoría del diseño en la HSLU, escuela superior de arte y diseño de Lucerna (Suiza), cuando se habla de joyería contemporánea, el adjetivo contemporáneo no hace referencia al hecho de haber sido producida en el presente, ya que hay joyería hecha en el presente que no es contemporánea. Contemporánea se refiere a una actitud conceptual, vinculada al arte: «Entiendo la joyería contemporanea como una actitud y un territorio donde cuestionar y celebrar la necesidad humana innata de construir y comunicar nuestra identidad a través de objetos llevados sobre el cuerpo como ornamento. Como entorno altamente especializado, la joyería contemporánea cuenta con una serie de plataformas y personas que la producen, medializan y regeneran: escuelas, galerías, ferias professionales, museos, empresas, publicaciones y coleccionistas entre otras. El término «contemporáneo» no refiere al momento cronológico en la que existe: no todas las joyas hechas aquí y ahora son contemporáneas. Este adjetivo quiere sugerir una actitud conceptual, normalmente asociada al arte, en la que hacer joyas comporta tanto un elemento de expresión personal, como de interrogación sobre qué puede ser una joya, a nivel formal, material y en su uso y significado. El valor que más aprecio en la joyería contemporánea es su capacidad inagotable de recordarnos el impacto emocional, social y ecológico que tiene llevar materia cargada de sentido a flor de piel.»


Con el tiempo, la denominación se ha vuelto cajón de sastre
Quizás debido a la consideración anterior, a menudo se entiende como joyería contemporánea cualquier pieza hecha en el presente, y esto ha hecho que el valor diferencial de la joyería contemporánea una voluntad de transgresión, de innovación y de proyección, como recuerda el joyero Ramon Puig Cuyàs, quede difuminado, reducido a una minoría: «Hoy en día esta denominación ha perdido totalmente su capacidad de definición y se ha convertido en una especie de comodín para definir cualquier producción en el territorio de la joyería, muy parecido a lo que le ocurrió a la palabra diseño. A mí me aburre profundamente y me produce una actitud de prevención cada vez que escucho o leo a alguien utilizando ‘joyería contemporánea’. En principio el adjetivo contemporáneo significa algo que está vinculado y es coherente con la cultura y la estética de su tiempo. Pero en cuanto se aplica este adjetivo a una producción artística y cultural, se le presupone que, además, debe tener una voluntad de transgresión, de innovación y de proyección hacia una nueva realidad futura, es decir, que en cierto modo sea la vanguardia de algo nuevo, que se adelanta a la contemporaneidad. Pues bien, para mí, la mayoría de esta denominada ‘joyería contemporánea’ no cumple con esta voluntad de innovación. La encuentro simplemente decorativa, reiterativa y absolutamente banal, y muy pocas tienen la capacidad de emocionarme y de estimularme intelectualmente».


Capacidad de acercar el arte a la vida cotidiana y con voluntad de perdurar
Ramon Puig Cuyàs destaca dos valores que a menudo pasan desapercibidos de la joyería concebida con voluntad artística, que son absolutamente relevantes para el momento presente: «Se me hace difícil definir los valores de la joyería contemporánea porque, como he dicho antes, este concepto aglutina hoy una variedad tan diversa de actitudes que se hace imposible generalizar. Pero si una joya está hecha y concebida con voluntad artística, compartirá todos y cada uno de los valores universales del arte, sin ninguna diferencia por razón de los medios utilizados (o la dimensión) a la hora de materializar el acto artístico. Quizá uno de los valores que destacaría sería el de la capacidad de acercar el arte a la vida cotidiana de la gente con voluntad democratizadora, sacar el arte de los templos del museo y depositarlo sobre el cuerpo de los usuarios-portadores. Otro valor que podría destacar sería el de la voluntad de perdurar, frente un mundo dominado por la obsolescencia programada y el consumo de bienes efímeros.

Aun así, para la inmensa mayoría de personas, tanto del mundo del arte, como de las personas corrientes, joyería, vaya acompañado del adjetivo que queramos, siempre se asocia al lujo, la moda, el glamour, al brillo y a la vanidad del portador. Y por más que hay gente que llevamos más de medio siglo luchando por destruir este estereotipo, no hemos podido o no hemos sabido conseguirlo. No se ha podido provocar la complicidad y el interés de otras instituciones y actores sociales hacia el fenómeno de la nueva joyería redefinida, y que ayudara a difundirla entre el público en general. La joyería contemporánea sigue siendo un asunto restringido y endogámico, en la periferia del mundo cultural, que ya de por sí es periférico y absolutamente invisible para el resto de la sociedad.»
 
 

Cuesta que las artes aplicadas se entiendan como arte. Es necesaria más divulgación
Laia Adsuara, joyera de la marca Adsuara Nadeu, opina que la joyería contemporánea, concebida con voluntad más artística que funcional, se encuentra en un terreno intermedio que ha afectado su representación. Aunque proviene de las artes aplicadas, se acerca más al arte contemporáneo, pero aún no se le dedica suficiente atención en este ámbito: «Para mí, la joyería contemporánea es la que ve la joya como obra artística. Y por lo tanto ve al joyero como un artista, que pasa de ser un artesano a decidir sobre el concepto, la forma y lo que quiere transmitir a través de la joya. Al ser una joya, su obra está relacionada con el cuerpo humano y debería acabar siendo llevada. Pero el artista joyero tiene libertad de técnicas, materiales y conceptos a la hora de hacer la joya. Es una forma de expresión y según qué quieras expresar esta joya quizás acaba siendo efímera, molesta a la hora de llevar, un rayo de luz o tal vez incluso acaba desapareciendo el objeto en sí, y transformándose en un audiovisual.

Creo que las artes aplicadas cuesta que se entiendan como arte, normalmente una joya debe ser funcional, y quizás es por eso que cuesta darle este valor artístico. La mayoría de la gente desconoce que existe este tipo de joyería. Hay mucho trabajo por hacer para divulgar la joyería contemporánea y llegar al público o incluso a galerías o museos. Hay algunas galerías especializadas en joyería contemporánea, pero a mí me gustaría que hiciéramos un paso más y que por ejemplo fuera habitual que joyeros contemporáneos expusieran en galerías de arte, hubiera exposiciones sobre joyería en los museos de arte contemporáneo, o que pudieras aplicar a premios de arte contemporáneo con obras de joyería y tuvieran este reconocimiento artístico».

Libertad para la persona que la crea y para la persona que la lleva 
Otra consideración interesante entorno a la joyería contemporánea, como recuerda Laia Adsuara, es la libertad que da tanto a la persona que la crea como la persona que la lleva: «Para mí lo más importante, es la libertad que tiene el joyero/a, se convierte en artista y, por tanto, tiene la libertad de hacer una joya con lo que se imagine, tanto los materiales y técnicas utilizados convencionalmente en la joyería, como aplicando nuevos materiales, investigando en técnicas nuevas y, sobre todo, expresando algo a través de la joya. Lo más interesante es que al ser una joya, el objetivo final es que alguien la acabe llevando encima y, por tanto, ese alguien la hará suya y de alguna manera la transformará a su manera. Este vínculo que se genera entre la joya y la persona es algo que me parece muy especial y que con otras disciplinas artísticas no pasa».