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Nature in black and white

Exhibition  /  28 Apr 2006  -  20 May 2006
Published: 29.01.2007
Studio GR.20
Management:
Graziella Folchini Grassetto
Barbara Paganin. Necklace: Scogliera di Al Kubra di Hanish, 2001. Yellow gold, oxidized silver. Barbara Paganin
Necklace: Scogliera di Al Kubra di Hanish, 2001
Yellow gold, oxidized silver
© By the author. Read Klimt02.net Copyright.

Intro

(...) The non colour choice has a great relief in contemporary art jewellery with new and more conceptual translation: black is conceived as form denial, wich, on the contrary of this zeroing hypothesis acquires a greater emphasis; white is virgin space where one signs and creates. (...)

Artist list

Georg Dobler, Iris Eichenberg, Karl Fritsch, Stefano Marchetti, Barbara Paganin, Karen Pontoppidan, Piergiuliano Reveane, Annamaria Zanella.

The representation of nature in black and white, according to old tradition, is a particular expressive sphere assigned to graphics: drawings in pen, pencil, pastel, chalk or charcoal, and etchings, aquatints, woodcuts, dry-point processes, etc. These media have traced figurative reality in all its nuances, through greys and browns to degrees of black, on immaculate paper, and in multiple shades of white.

Also in the past, jewellery extensively applied black and white to naturalistic subjects: black was widely used in the memorial type of taste for sentimental and romantic jewellery, taking on a symbolic, mystic value. White was more frequently used for highly technical, expert experiments with not always truly precious materials, such as agate, ivory, shells and coral. The irregularity of baroque pearls has inspired fantasy in jewels since Renaissance times.

The choice of non-colour - black and white - has great importance in contemporary gold-working, giving rise to new, more conceptual interpretations: black is conceived as the negation of form which moves on from this reduction to zero to acquire greater emphasis; white is a virgin space in which every sign or mark is primitive.

Contemporary jewellery favours a nature, which is invented, transformed, sometimes deformed, often marked by abstract determinations. In the black brooches of Georg Dobler, flowers appear as rigorously botanical specimens, pervaded by a cold structural technicality, which reveals the artist’s minimalist training. The fragile flowers and innocent animals of Karen Pontoppidan, traced as if by a chisel on milky-white enamel, mingle with technological images or ones of daily violence. Although expressed apparently as a childish lack of experience, they in fact express an obscure feeling of unease. The absolute white of porcelain inspires Iris Eichenberg to a flowering of stalks and trunks, fixed in the marble rigidity of a nature petrified, already a memorial. The materic alterations, which Karl Fritsch imposes on his black and white rings give rise to complex germinations, apparently exuberant pulsations, but also possible grotesque deformations of a pathological self-proliferation.

Some artists of the Padova School, better known for their propensity towards abstract geometric composition, have recently been attracted by naturalism. In his brooches, Piergiuliano Reveane presents the rigorous subdivision of cultivated fields: symmetrical furrows are rendered by ordered mobile wires of gold which rise from the black surface like earth scattered with the white frost of shining diamonds. Barbara Paganin, already inclined towards naturalism, interpreted as a reduction of essential components, surrenders to the mobility of flowers, which rise as white convolvoli in complex planes covered with obscure signs and arcane instruments. Stefano Marchetti, in his journey from signs to spatial volumes, discovers organic forms, highlighted in dazzling candour on rigid black structures. Annamaria Zanella devotes herself to nature with new works, although the richness of the materic stratifications of her preceding works, rigorously abstract, already contained the germ of a naturalistic deflagration. Her flowers are caged in metal structures, once autonomous in their informal gesturality, now obliged to compress this vital expansion.

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La rappresentazione della natura in bianco e nero, per antica tradizione, è un’area espressiva assegnata alla grafica: disegni a penna, a matita, a pastello, a gessetto, a carboncino, o incisioni all’acquaforte, acquatinta, xilografia, puntasecca ecc. hanno tracciato una realtà figurativa in tutte le sfumature dai grigi ai bruni sino ai neri diversi, su carta immacolata, benché di molteplici tonalità di bianco.

In gioielleria, anche nel passato, si è ampiamente praticato l’uso del bianco e del nero in soggetti naturalistici: il nero ha avuto una larga diffusione per il gusto memorialista del gioiello sentimentale e romantico, assumendo un valore simbolico e mistico, mentre il bianco ha primeggiato piuttosto per le sperimentazioni di alta perizia tecnica con materiali non sempre strettamente preziosi come le agate, gli avori, le conchiglie, i coralli; con la loro difformità le perle barocche hanno ispirato interpretazioni fantastiche sin dall’epoca rinascimentale.

La scelta del non colore, il bianco e il nero, ha un grande rilievo nell’arte orafa contemporanea con nuove interpretazioni più concettuali: il nero è concepito come negazione della forma, la quale, al contrario, da questa ipotesi di azzeramento acquisisce maggiore enfasi; il bianco è spazio vergine dove ogni segno è primigenio.

Il gioiello contemporaneo privilegia una natura inventata, trasformata, a volte deformata, molto spesso segnata da determinazioni astratte. Nelle nere spille di Georg Dobler i fiori appaiono come esemplari rigorosamente botanici mentre sono pervasi da un freddo tecnicismo strutturale che risente della trascorsa lezione minimalista dell’autore; di Karen Pontoppidan i fragili fiori e gli animali innocenti, tracciati come da un bulino sullo smalto latteo, si mescolano con immagini tecnologiche o di violenza quotidiana, che, benché espresse in un’apparente infantile imperizia, esprimono un oscuro sentimento di disagio; il bianco assoluto della porcellana ispira a Iris Eichenberg una fioritura di steli e di tronchi fissati nella rigidità marmorea di una natura pietrificata, già monumento memorialistico; le materiche alterazioni apportate da Karl Fritsch ai suoi anelli in bianco e nero producono complesse germinazioni, in apparenza esuberanti pulsioni, ma anche possibili deformazioni grottesche di una patologica autoproliferazione.

Alcuni protagonisti della Scuola di Padova, meglio conosciuti per la loro propensione verso l’astratta composizione geometrica, di recente sono stati attratti dal naturalismo. Piergiuliano Reveane ripropone la rigorosa suddivisione delle colture dei campi: i simmetrici solchi sono resi da ordinati fili aurei mobili che si elevano nelle spille dalla superficie nera come terra cosparsa dalla bianca brina di lucenti diamanti; Barbara Paganin, già incline al naturalismo, interpretato però nella riduzione di componenti essenziali, si arrende alla mobilità di fiori che si ergono come convolvoli bianchi in piani complessi cosparsi di oscuri segni e di arcani strumenti. Stefano Marchetti, nel suo percorso dal segno alle volumetrie spaziali, scopre le forme organiche evidenziate in un abbagliante candore su rigide strutture nere. Annamaria Zanella si dedica alla natura con opere inedite benché la ricchezza delle stratificazioni materiche dei precedenti lavori, rigorosamente astratti, già contenessero i germi di una deflagrazione naturalistica. I suoi fiori si mostrano ingabbiati in strutture metalliche, un tempo autonome nella propria gestualità informale, ora obbligate a comprimere questa espansione vitale.

Graziella Folchini Grassetto

Remarks


Opening: Thursday, April 27 at 18.00
Iris Eichenberg. Brooch: Untitled, 2005. Silver, white porcelain, linen. Iris, EichenbergBrooch: 2005Silver, white porcelain, linen. Iris Eichenberg
Brooch: Untitled, 2005
Silver, white porcelain, linen


Iris, Eichenberg
Brooch: 2005
Silver, white porcelain, linen

© By the author. Read Klimt02.net Copyright.
Annamaria Zanella. Brooch: Bionic heart, 2006. Gold, silver, enamels, acrylic. Annamaria Zanella
Brooch: Bionic heart, 2006
Gold, silver, enamels, acrylic
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Appreciate APPRECIATE