The Art of Alignment. Intersezioni by Stefania Lucchetta

Die Kunst der Linienführung
 
Schnittstelle, ein gemeinsamer Punkt zweier oder mehrerer Linien

Aus einer Familie von Goldschmieden kommend wuchs Stefania Lucchetta in einer Umgebung auf, in der mit Werkzeugen und Materialien gearbeitet wurde, die schon seit Jahrhunderten in ähnlicher Form und zu einem ähnlichen Zweck existierten. Sie wurde hineingeboren in eine handwerkliche Tradition, die auf den urmenschlichen Wunsch zurückgeht, sich schmücken zu wollen. So begegneten sich in der elterlichen Werkstatt das alte, überlieferte Wissen um die Bezwingung des Materials und das neugierige Kind, welches nicht nur die Hand, sondern auch das Werkzeug als die Möglichmachung von etwas noch nicht Existierendem erfuhr.

Diese beiden Linien blieben sich sehr nahe, berührten sich fast, ohne dass sie sich kreuzten. Manchmal gingen sie auch in eine andere Richtung, stießen sich ab. So entdeckte Lucchetta bereits als Kind Stift und Pinsel für sich und folgte zwar dieser Spur aus der elterlichen Werkstatt, in welcher der gestalterische Akt der Formfindung allgegenwärtig war. Doch gab sie ihr ein neues Ziel, nämlich die Suche nach dem eigenen, freien Ausdruck, der Möglichkeit, ihrer Phantasie und Kreativität Raum zu geben.

Das Zeichnen, die Malerei sowie das Studium der Künste durchziehen bis heute Lucchettas kreativen Prozess. Es ist ein breiter Pfad, der tief in Traditionen wurzelt und über ihr Eigenes, Persönliches hinausgeht. Eine Linie, die jedoch früh in ihrem Leben durchkreuzt wurde von etwas Neuem, was diametral zur damaligen Auffassung von Kunst, aber auch zur Welt des Schmucks zu stehen schien: Die Arbeit mit neuen Materialien und Technologien, die zunehmend um die Jahrtausendwende im Industriedesign Verwendung fanden. Lucchetta leistete Pionierarbeit, indem ihre Neugierde sie gegen alle Widerstände dazu brachte, diese drei Fäden aufzunehmen und miteinander zu verbinden. Denn der Fokus bei ihren Experimenten mit den aufkommenden Technologien der Lasergravur und Stereolithographie lag nicht in der Suche nach einem Ersatz für die zeitaufwendige Handarbeit im Schmuck, welche den Prozess der Handarbeit nur abbildet und effizient kopiert, sondern war bestimmt von dem Wunsch, neue Möglichkeiten in der Gestaltung auszuschöpfen. Lucchetta faszinierte das Potential mittels dieser neuen Technologien etwas zu gestalten, was bisher mit der Hand und den traditionellen goldschmiedischen Verfahren undenkbar und damit zugleich unmachbar war. Die 3D-Technologie bedeutet für sie die Ausdehnung von Möglichkeiten, wo sie sich im traditionellen Handwerk limitiert fühlte.

Schicht für Schicht, dem Vorgang des Prototyping gleich, entwickelt Lucchetta ihre Schmuckstücke. Es ist ein sehr zeitintensiver und langwieriger Prozess: Zunächst zeichnet sie eine Idee mit der Hand, dann probiert, experimentiert sie wieder und wieder mit Formen, Mustern und Strukturen am Computer, bis sich in einem letzten Schritt die Abstraktion einer Idee in Gießharz, Wachs oder den Metallen Stellite und Titan materialisiert, Schicht für Schicht. Nicht allein die Technologie, auch die verwendeten Materialien eröffnen für Lucchetta neue Wege in der Schmuckgestaltung. So zeichnen sich Stellite und Titan durch geringes Gewicht und eine besondere Widerstandsfähigkeit aus. Erst dies macht die filigrane Linienführung im Metall möglich, die Lucchettas Arbeiten einzigartig im Schmuck machen. Zugleich lassen diese Materialeigenschaften ein Volumen in der Gestaltung zu, welches die Schwere und leichte Formbarkeit der klassischen Schmuckmetalle Silber und Gold nicht zulassen würde.

Indem Lucchetta zulässt, dass sich Linien, Wege kreuzen, erschafft sie etwas Neues, vorher nicht Dagewesenes. In der Schnittstelle dieser Linien, die sich immer wieder, in langwierigen Prozessen begegnen, liegt der Anfang von etwas Neuem. Jedes ihrer Schmuckstücke reflektiert diesen Moment der Kreation, ist zugleich Gewordenes und Bleibendes.

Schnittstelle, ein Begriff aus der Geometrie
Gestaltung ist, einer Idee eine Form zu geben. Mit einfachen geometrischen Formen beginnend macht sich Lucchetta in ihrem gestalterischen Prozess auf die Suche nach dem reinen Ausdruck, dem Wesentlichen. Indem sie die Möglichkeiten der 3D-Software nutzt, um zahllose Variationen einer Formidee auszuprobieren, verwandelt sie das Formlose, das Chaos in etwas Greifbares, Definiertes.

Die Vervielfältigung des vermeintlich Einfachen beinhaltet das Potential von einer unendlichen Struktur, die trotz oder gerade wegen ihrer Komplexität Ruhe und Harmonie ausstrahlt. Von der ersten händischen Zeichnung einer Idee auf Papier über die langwierige Spurensuche im Labyrinth geometrischer Formen verläuft Lucchettas Weg zu ihrem kreativen Ursprung, zu dem Punkt, wo sich Hand und Geist, Tradition und Innovation, Kunst und Design überschneiden.

Lucchetta fasziniert das Präzise und Imaginäre der Geometrie: Linien, Schnittstellen und Kurven, die wiederkehren, sich wiederholen, reihen, einen Rhythmus erzeugen, nicht enden. Das Eintauchen in die Welt der Geometrie birgt für sie den Zugang zu etwas Unfassbarem und Unnennbarem, welches in der Abstraktion, dem Erkennen von Harmonie innerhalb der Struktur, erfahrbar ist. Ihre Schmuckstücke spiegeln ihre Suche nach Schönheit in der Perfektion: dem Rhythmus, der bleibt und doch anders ist, dessen Unregelmäßigkeit, unmerklich in Regelmäßigkeit übergeht, Symmetrie, die unterbrochen wird und doch übergeordneten Regeln folgt. Es ist die Suche nach der Poesie einer Perfektion, die aus dem Chaos, der Unruhe geboren ist, von deren unsichtbaren Einschreibungen gezeichnet, ihre Schönheit in der Harmonie einer größeren Ordnung entfaltet.

Schnittstelle, ein verbindender Schlussstein

Lucchettas Schmuckstücke erschaffen Räume. Räume, deren Struktur eine große Ruhe, Harmonie ausstrahlen, gleich der Atmosphäre alter Kirchen. Es sind tragbare Konstruktionen stiller Orte. In sich abgeschlossen, doch mit Türen versehen, die den Weg in das eigene Traumland öffnen.

Einerseits sind diese Räume dazu geschaffen, eine innere Struktur zu erhalten und gegenüber dem Außen abzugrenzen, andererseits vermag der Betrachter, die rhythmischen, asymmetrischen Zeichnungen in Metall – unveränderbar in der Materie, aber in ewiger Verwandlung in der Vorstellung – über den Rand des Schmuckobjekts hinauszudenken. So erweitern sich diese kleinen, tragbaren Räume zu etwas den Träger imaginär Umhüllendes.

Häufig dient Schmuck dem Schutz, der Abwehr oder Abgrenzung. Dies ist bei Lucchettas Schmuckstücken nicht der Fall. Denn ihre Schmuckstücke erzeugen Räume, die offen sind in ihrer materiellen Struktur, deren Grenzen fließend sind. Grenzen, die aus einer Texturbestehen, die auf der gestalterischen Idee der Schmuckmachenden basiert und allein in der Imagination des Betrachters existiert.

Lucchettas Arbeiten ähneln Schlusssteinen, in denen sich sichtbare, fassbare sowie imaginäre Bogenlinien überkreuzen. Sie folgen darin der gestalterischen Idee gotischer Architektur: Dem Wunsch, das Materielle mit dem Immateriellen zu verbinden, Leichtigkeit aus der Widerstandsfähigkeit zu erschaffen. Dem Drang, eine ewig beständige Linie zu erschaffen, die in das Unendliche fortgesetzt allein vom Licht durchbrochen wird.

Schnittstelle, eine Reflektion

Das Wechselspiel von Materiellem und Immateriellem findet sich auch in Lucchettas Umgang mit Licht. Das eingefangene Licht lässt ihre Schmuckstücke groß wirken und gibt ihnen zugleich eine optische Leichtigkeit. Das Licht akzentuiert die metallenen Linien, vervielfältig die vorhandene Struktur im Schattenwurf.

Auf Hochglanz poliert ergibt sich der Eindruck als würde das Licht nicht vom Objekt reflektiert, sondern in das Schmuckstück hineingesogen werden, gleich dem Lichteinfall auf einer tiefen, stillen Wasseroberfläche. Sind hingegen auf der Oberfläche noch die Spuren des Metalldrucks erkennbar, verstärkt das Licht die Wirkung des Materials und betont die lineare Konstruktion der Arbeit.

Der changierende Effekt der durchbrochenen, metallenen Oberflächenstruktur erinnert an alte Seidenstoffe, deren Farbwirkung, je nach Lichteinfall, Bewegung des Trägers oder Standort des Betrachters, sich leicht verändert, zu schillern beginnt und durch die Reflektion einen glänzenden Eindruck erzeugt.

Auch wenn Lucchetta in der Gestaltung ihrer Schmuckstücke aufgrund der reduzierten, geometrischen Formensprachen von ihrer Person abstrahiert, findet sich in der Art wie Licht als weiteres Material in ihre Arbeiten einfließt etwas sehr Persönliches. So sind ihre Schmuckstücke keine Abbilder von etwas Konkretem aus ihrer Umgebung, sondern die Wiedergabe der Wirkung von Licht, die als Erinnerungsspur aufleuchten: Der Lichteinfall in einer Kirche, das versunkene Licht eines tiefen Sees, das Schimmern alter venezianischer Seide, das Schattenspiel auf einer alten Mauer, das irisierende Licht des Meeres, welches in ihren jüngsten Schmuckstücken eingefangen ist.

So sind Lucchettas Arbeiten tragbare Schnittstellen von Lebensspuren, sind materialisierte Immaterialität.