Building Space, Wearing Structure. Talking Architecture Through Jewellery. Spotlight Artworks by Klimt02

Lorsque l’on pense au mot architecture, sont immédiatement convoquées les notions d’organisation, d’agencement et de structure. Des éléments assemblés pour former un tout capable de protéger, d’ouvrir ou de délimiter un dedans et un dehors. Elle évoque autant l’idée de refuge que celle d’horizon, oscillant entre le grand et l’infiniment petit.

Le bijou, à sa propre échelle, fonctionne de manière similaire. Lui aussi est une structure, une construction intime portée par le corps, qui dialogue avec l’espace environnant. Architecture et bijou sont ainsi des témoins de l’histoire humaine, révélant comment les sociétés vivent et ce qu’elles choisissent de montrer d’elles-mêmes. Tous deux dépassent souvent leur fonction première pour ouvrir sur d’autres niveaux de lecture, révélant parfois des dimensions plus symboliques, poétiques, voire sensibles.

Car l’architecture est avant tout un dialogue avec l’espace. Et l’espace n’est pas seulement matière : il est aussi perception, fait de lumière et d’ombre. Et ne l’oublions pas, aucune beauté n’existe sans pénombre.

Et bien, de la même manière, le bijou ne se limite pas à l’ornement : il organise une relation entre le corps et l’espace. Sans corps, le bijou ne s’active pas. Sans espace, l’architecture n’existe pas. Formes, usages et relations humaines se construisent ainsi dans un réseau d’interdépendances. Dès que des éléments s’assemblent pour former un ensemble cohérent, une architecture apparaît, quelle que soit son échelle.

Dans ce Spotlight Artworks by Klimt02, nous présentons quatre pièces dans lesquelles l’architecture oscille entre le porté et l’autonome, où les notions d’espace, de structure et de système entrent en dialogue entre ce qui est contenu et ce qui l’entoure.



Et puis l’architecture, c’est un registre à prendre très au sérieux… Protocole, méthode, logique structurelle. Comme si la taille imposait d’emblée le respect. Et pourtant, ces mêmes principes, cette manière de penser la forme avant même de la dessiner, se retrouvent tout autant dans le bijou.

C’est précisément cette logique structurelle qui habite le travail de l’artiste italienne Stefania Lucchetta. Des modules répétés génèrent un rythme de lignes métalliques, dessinant des volumes légers et ouverts. Ces constructions n’enferment pas l’espace, elles l’activent.

Grâce à l’usage de matériaux comme le titane ou le stellite et à des procédés numériques et industriels, l’artiste développe des formes où le recours à la technologie n’est pas décoratif mais permet d’atteindre une cohérence où forme, structure et matériau fonctionnent ensemble, dans ce qu’elle décrit comme une poésie technique. 

Tirant son nom des fenêtres gothiques des palais et des églises de Venise, Cattedrali 02 ne fait pas référence à l’architecture par imitation mais par logique constructive : une ossature répétitive laisse circuler la lumière tandis que la masse cède la place à la structure. Le bijou se présente comme une architecture de lignes, légère et respirante, où la solidité naît de la distribution des forces plutôt que de l’épaisseur de la matière.


Stefania Lucchetta. Necklace: Cattedrali 02, 2018. Anodized titanium.Photo by: Fabio Zonta


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Si Stefania Lucchetta construit l’espace par des lignes ouvertes, Youjin Um travaille aussi par répétition et structure, mais à partir d’unités compactes qui génèrent des architectures miniatures. Ses broches naissent d’abord du dessin, puis de maquettes qui lui permettent d’en saisir le volume avant que le motif ne soit reporté sur la matière. 

La forme apparaît ensuite par un travail de sciage et de perçage où chaque ouverture fait émerger un réseau ajouré de métal argenté. Les pièces sont de petits kaléidoscopes où des formes apparemment simples révèlent leur complexité à mesure que l’on s’y approche. Le bijou fonctionne comme un cadre contenant un espace intérieur, où un monde construit de réseaux est contenu dans l’objet, instaurant un dialogue entre ce dehors et ce dedans, ouvrant une multitude de lectures et de circulations possibles à l’intérieur de l’objet lui-même. 

Youjin Um. Brooch: Gem V-1, 2022. Sterling silver. From series: Hexagonal Gem.


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La série Performing Identity Collection de ​Jeannette Knigge fait du bijou une structure à porter, agissant comme un dispositif qui modifie la manière dont le corps occupe l’espace et entre en relation avec son environnement. Chaque pièce organise la position du porteur plutôt que de simplement décorer le corps. Ici, c’est le corps qui doit s’adapter à l’objet, et non l’inverse.

Reprenant la forme des échafaudages urbains utilisés lors de la réhabilitation des bâtiments, Under Construction en propose une version réduite à l’échelle du corps. Portée sur les épaules, la structure agit comme une barrière, une clôture, voire une forme d’armure, qui entoure le bas du visage du porteur, conditionnant, filtrant, obscurcissant son champ de vision et, surtout, sa manière de percevoir le monde.

Ce déplacement d’échelle montre combien notre perception dépend des structures qui nous entourent. Le bijou ne se contente alors plus d’occuper l’espace autour du corps: il révèle combien notre identité se construit toujours en relation avec les cadres sociaux qui nous entourent, mettant en scène notre place dans un espace partagé.


Jeannette Knigge. Neckpiece: Under Construction, 2024. From series: Performing Identity Collection.


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Et puis au final, c’est vrai, revenons aux bases l’architecture n’a pas besoin de solliciter frontalement le corps comme acteur ou comme support pour y faire référence.
Pour conclure cette brève sélection, il me semblait important de parler du travail de Floor Mommersteeg, chez qui le fil de nylon devient matière constructive, révélant l’architecture contenue dans l’objet lui-même.

Assemblé en réseaux délicats, le fil forme des volumes aériens, presque cellulaires, qui évoquent à la fois des architectures vernaculaires et des structures organiques.
Dans des pièces comme Bowl Double, la structure n’enveloppe plus le corps : elle contient l’espace. Un intérieur se dessine, tenu par un maillage souple mais précis, où le vide devient aussi important que la matière qui le soutient.

Tant dans ses bijoux que dans ses objets, l’artiste laisse ainsi la structure s’émanciper du corps pour occuper directement l’espace, sans jamais perdre cette légèreté, cette flexibilité, presque cette respiration qui caractérisent son travail.
Entre solidité et souplesse, ses constructions renforcent l’interdépendance entre architecture et organisme vivant.
Elles donnent l’impression de formes capables de croître, de se maintenir, de s’adapter à leur environnement.

Comme si, au terme de ce parcours, l’architecture revenait inlassablement à ce qu’elle a peut-être toujours été : une manière, pour le vivant, d’organiser l’espace autour de lui.

Floor Mommersteeg. Bowl: Double, 2020. Nylon.


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