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CONJUNCIÓN: Joyería contemporánea Argentina

Exhibition  /  21 Mar 2012  -  07 Apr 2012
Published: 25.04.2012
Gachi Prieto Gallery
Management:
Gachi Prieto
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© By the author. Read Klimt02.net Copyright.

Intro
Gachi Prieto Gallery presenta Conjunción, una muestra de joyería contemporánea Argentina que reúne el trabajo de 40 creadores.

Artist list

Ana Weiz, Ariel Kupfer, Cecilia Richard, Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells, Daniela Pepe Woll, Elida Kemelman, Florencia Gargiulo, Florencia Pierantonelli, Francisca Kweitel, Grabriela Horvat y Paula Dipierro, Gabriela Miguel, Gabriela Squassini, Graciela di Mónaco, Guigui Kohon, Irina Fiszelew, Jessica Morillo, Jorge Castañon, Josefina Fiore Pes, Juan Vellavsky, Laura Leyt, Laura Licandro y Rosa Alcántara, Leda Daverio, Lorena Sosa, Luz Arias, Magalí Anidjar, Maria Boggiano, Marina Callis, Marina Massone, Mercedes Castro Corbat, Micaela Mornaghi, Paula Isola, Paula Levy, Sandra Tamborini, Silvina Rio, Silvina Romero, Soledad Kussrow y Diana Domeniconi, Viviana Carriquiry.
Conjunción “que enlaza o une con”
La selección de obras busca mostrar un panorama amplio y diverso de la producción de joyería contemporánea Argentina a través de las propuestas de artistas y creadores que trabajan en la disciplina con una fuerte impronta personal. Generando un tipo de joyería que busca ampliar y profundizar su significado y sus límites. Las piezas develan posiciones, ideas, deseos, albergan tesoros mostrando un recorte de una práctica que está en pleno crecimiento en el país. 

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Hace veinte años aún se buscaba en la Argentina un nombre para esa joyería que no provenía ni de la tradición colonial ni de la cultura aborigen. Esta joyería contemporánea que goza hoy en nuestro país de un creciente desarrollo, surgió en la Europa y los Estados Unidos de post-guerra y se estableció como nueva disciplina artística a partir de los años 60. Nuevas estrategias y nuevos materiales acompañaron una revolución cultural que aún sigue influenciándonos.

Aunque subsiste la idea de considerar la joya como un mero accesorio suntuario, conviene recordar que durante unos 40 mil años de cultura, la ornamentación corporal funcionaba como un documento de identidad. No hay sociedad que haya querido dejar el cuerpo desnudo, sin adornos, un puro producto de la naturaleza. Las modificaciones realizadas al cuerpo, incluyendo vestimenta y joyería, fueron los principales medios por los que una cultura afirmaba su sistema de valores.

La orfebrería es un oficio privilegiado porque reúne a todas las técnicas metalúrgicas pero en pequeño; eso lo vuelve un poderoso instrumento de exploración y de conocimiento. Desde la antigüedad estuvo íntimamente ligado a prácticas mágicas y alquímicas, dada su habilidad para manipular las fuerzas ocultas en la materia. Metales y piedras desencadenaron la técnica y desafiaron la imaginación; raros brillos que provienen de las profundidades y sobre los cuales proyectamos un enorme valor. La alhaja es una monstruosidad psicológica de la valoración, decía Gaston Bachelard.

Objetos íntimos cargados de sentido surgen de esta práctica transgresora, que puede crear mundos completos en espacios ínfimos, sellar la calidad de los metales preciosos, avalar la autenticidad de las gemas, o incluso volver preciosos materiales que originalmente no lo son. Objetos puente entre la materia y la imaginación, entre la naturaleza y la cultura, entre el cuerpo y la sociedad.

Esta exposición muestra la variada creación contemporánea presente en la Argentina hoy.
Advertencia: acercarse con curiosidad a un objeto puede generar asombro y descubrimiento, puede abrir la puerta a un mundo íntimo, concentrado y valioso...

Ariel Kupfer


Hace veinte años aún se buscaba en la Argentina un nombre para esa joyería que no provenía ni de la tradición colonial ni de la cultura aborigen. Esta joyería contemporánea que goza hoy en nuestro país de un creciente desarrollo, surgió en la Europa y los Estados Unidos de post-guerra y se estableció como nueva disciplina artística a partir de los años 60. Nuevas estrategias y nuevos materiales acompañaron una revolución cultural que aún sigue influenciándonos.

Aunque subsiste la idea de considerar la joya como un mero accesorio suntuario, conviene recordar que durante unos 40 mil años de cultura, la ornamentación corporal funcionaba como un documento de identidad. No hay sociedad que haya querido dejar el cuerpo desnudo, sin adornos, un puro producto de la naturaleza. Las modificaciones realizadas al cuerpo, incluyendo vestimenta y joyería, fueron los principales medios por los que una cultura afirmaba su sistema de valores.

La orfebrería es un oficio privilegiado porque reúne a todas las técnicas metalúrgicas pero en pequeño; eso lo vuelve un poderoso instrumento de exploración y de conocimiento. Desde la antigüedad estuvo íntimamente ligado a prácticas mágicas y alquímicas, dada su habilidad para manipular las fuerzas ocultas en la materia. Metales y piedras desencadenaron la técnica y desafiaron la imaginación; raros brillos que provienen de las profundidades y sobre los cuales proyectamos un enorme valor. La alhaja es una monstruosidad psicológica de la valoración, decía Gaston Bachelard.

Objetos íntimos cargados de sentido surgen de esta práctica transgresora, que puede crear mundos completos en espacios ínfimos, sellar la calidad de los metales preciosos, avalar la autenticidad de las gemas, o incluso volver preciosos materiales que originalmente no lo son. Objetos puente entre la materia y la imaginación, entre la naturaleza y la cultura, entre el cuerpo y la sociedad.

Esta exposición muestra la variada creación contemporánea presente en la Argentina hoy.
Advertencia: acercarse con curiosidad a un objeto puede generar asombro y descubrimiento, puede abrir la puerta a un mundo íntimo, concentrado y valioso...

Ariel Kupfer

Remarks

Inauguración: miércoles 21 de Marzo a las 19 horas

Abierto de martes a viernes de 13 a 20 hs y los sábados de 12 a 18 hs., hasta el 7 de abril. 

La muestra se realiza dentro del marco del simposio EN CONSTRUCCIÓN I, a realizarse del 29 de marzo al 4 de abril en el MARQ y la FADU, Buenos Aires. 

Organización del simposio: Francisca Kweitel.
www.simposioenconstruccion.blogspot.com

El 30 de marzo a las 19hs., se realizará una performance que abre el juego a la lectura del conjunto y de las individualidades del trabajo de 40 creadores, artistas y diseñadores de la escena de la joyería contemporánea Argentina.

Texto: Ariel Kupfer
Música original: Mariano Ondarts
Iluminación: Arq. Arturo Peruzzotti
Video intervención: María Buonuome
Organización: Marina Molinelli Wells
View of the main showcase.
View of the main showcase

© By the author. Read Klimt02.net Copyright.
Brooch Skin, Cabinet Oseo by Marina Molinelli Wells + Celina Saubidet.
Brooch Skin, Cabinet Oseo by Marina Molinelli Wells + Celina Saubidet

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Brooch Home Sweet Home by Silvina Rio.
Brooch Home Sweet Home by Silvina Rio

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Brooch Troneras by Paula Isola.
Brooch Troneras by Paula Isola

© By the author. Read Klimt02.net Copyright.
Brooch Se Parte by Sandra Tamborini.
Brooch Se Parte by Sandra Tamborini

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Exhibiton statement.
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View of the exhibition space.
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Sandra Tamborini's SE PARTE brooch, Francisca Kweitel's AIRE necklace and Guigui Kohn's BASURA DE JOYERIA work..
Sandra Tamborini's SE PARTE brooch, Francisca Kweitel's AIRE necklace and Guigui Kohn's BASURA DE JOYERIA work.

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Overview of a wall display.
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Closer overview of a wall display.
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Appreciate APPRECIATE