Klimt02 Notes from Parcours Bijoux 2026. Contemporary Jewellery Across Paris

La cinquième édition de Parcours Bijoux s’est terminée ce samedi, après un mois de programmation autour du bijou contemporain. Pendant plusieurs semaines, Paris a vécu au rythme des expositions, des vernissages et des conférences, mais aussi des manifestations et des mobilisations sociales dans les rues de la capitale. Des musées, des instituts culturels, des galeries, une maison de ventes et des lieux indépendants ont contribué à mettre à l’honneur des artistes français et internationaux. Et cette année, Parcours Bijoux ne s’est pas limité aux expositions. À travers des conférences, un colloque et des rencontres, le festival a également donné une place aux différents acteurs qui contribuent à faire connaître, à documenter et à faire évoluer le champ du bijou contemporain.

Notre éditrice de contenu n’est restée que quelques jours dans la capitale. L’occasion de découvrir une sélection d’expositions et de partager quelques impressions, sans prétendre rendre compte de l’ensemble du festival.

Premier temps fort de cette édition 2026: le vernissage de Pierre, Plume, Ciseaux, l’exposition de Marion Delarue au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Si l’intérêt de l’artiste pour les cultures asiatiques constitue le fil conducteur de son travail, sa résidence au musée semble avoir ouvert un nouveau champ d’exploration. En découvrant les collections de mode, elle a pu confronter sa connaissance des techniques d’Extrême-Orient aux savoir-faire occidentaux et explorer de nouvelles pistes. De cette recherche sont nés quatre ornements de tête, associant plumes, effets d’irisation et nacre. Conçues comme des prolongements naturels du corps, certaines pièces dissimulaient la partie supérieure du visage, brouillant les frontières entre parure, sculpture et métamorphose.

Les nouvelles créations étaient présentées aux côtés de pièces plus anciennes et d’objets issus des collections du musée, notamment des chaussures, des accessoires pour cheveux, des peignes et des estampes. Et l’exposition donnait un aperçu de ce qu’une résidence au sein d’un musée peut rendre possible: du temps pour expérimenter, questionner les techniques et les références existantes, et ouvrir de nouvelles pistes d’interprétation.

>> À lire: l’article de The French Jewelry Post sur l’exposition ici


Marion Delarue. Parure de tête: Cheng Peng, 2026. Plumes de dinde teintées sur cuir de vache moulé. Collection de Marion Delarue. Réalisé avec le soutien du DRAC Centre–Val de Loire.


Le deuxième temps fort fut le vernissage de A Pool in the Ocean, l’exposition du collectif néerlandais The Pool, accompagnée de deux autres propositions: La vie secrète des objets et Things and Where Art Meets the Eye — A Dialogue.

Dans une ville aussi étendue que Paris, réunir plusieurs expositions dans un même lieu est une bonne idée. À l’Atelier néerlandais, cela fonctionnait particulièrement bien car les trois propositions présentaient des univers différents, donnant à voir la diversité des pratiques que l’on peut rassembler sous l’appellation de bijou contemporain.

Pour cette édition, The Pool a réuni ses seize membres autour d’un projet fondé sur la collaboration: chacun était invité à travailler avec deux autres membres pour créer de nouvelles pièces. Ces dialogues plastiques ouvraient l’exposition et mettaient en évidence l’intérêt du collectif comme espace de création permettant de connecter ou confronter des approches, de faire émerger des idées et de soutenir un propos de manière collective.

La scénographie prolongeait le thème avec une ambiance aquatique et pop où, après les pièces collaboratives, une sélection de bijoux réalisés par chaque membre était présentée, afin de présenter les pratiques personnelles au-delà du collectif. La dimension tactile de l’agencement des pièces sur un îlot central favorisait un contact rapproché avec les objets.

Dans la continuité de cet espace, Where Art Meets the Eye. A Dialogue réunissait Gabri Schumacher, orfèvre, et Evi Bakker, ophtalmologue. Leur projet explorait la manière dont la complexité de l’œil peut être traduite en pièce portable. Structures anatomiques, mouvement et perception devenaient des points de départ pour l’élaboration de pièces accompagnées de dessins à l’allure scientifique. Ici, c’était plus mécanique, presque ingénierie, avec des pièces portables qui frôlaient le cinétisme. L’ensemble, clairement présenté, donnait une forme tangible à des concepts scientifiques et rendait lisible le dialogue entre les deux disciplines.

Juste à côté, Karin Heugwerth et Cynthia Nge présentaient La vie secrète des objets. Et là, coup de cœur pour le travail de Karin Heugwerth. Initialement formée à la mode, l’artiste développe aujourd’hui une pratique autour du bois, qu’elle travaille entièrement à la main. Ses pièces se situent entre sculpture et objet à porter. Autonomes, elles semblent pourtant pouvoir prendre vie au contact du corps. Elles évoquent des jouets en bois aux formes presque simples, mais dotés d’une présence singulière et d’un traitement de la couleur d’une grande justesse. Karin, si tu me lis, je suis ravie d’avoir rencontré ton travail.


A Pool in the Ocean, une exposition du collectif  The Pool à l'Atelier Néerlandais.


Where Art Meets the Eye. A Dialogue de Gabri Schumacher et Evi Bakke à l'Atelier Néerlandais.


 Les pièces de Karin Heugwerth à l'exposition La vie secrète des objets à l'Atelier Néerlandais.


Troisième jour. CompoStable, une exposition où cheveux, sable ou os redevenaient des matériaux de création. Le thème faisait écho à la remise en question des matériaux précieux, portée par les approches radicales des pays nordiques dès les années 1960. Finalement, ni les questions ni le contexte n’ont tant changé. L’exposition posait à nouveau le: Et si l’on pouvait envisager le bijou autrement, à partir de matières déjà disponibles? Elle invitait les visiteurs à regarder a deux fois des pièces et à s’interroger sur ce qui fait la valeur d’un bijou, tout en questionnant notre rapport au temps. Mention spéciale aux pièces de Clémentine Despocq, notamment son collier en caramel et ses boucles d’oreilles en papier.


Clémentine Despocq, collier en caramel présenté à l'exposition CompoStable.


À proximité, la galerie Noel Guyomarc’h présentait Couleur Matière, Enamel in Canada. Une exposition consacrée à des créateurs canadiens explorant les possibilités de l’émail. Noel a donné une conférence, Slowness and Patience, au Musée des Arts Décoratifs, autour de l’émail et de son histoire. Quelques jours plus tard, l’historienne du bijou Michele Heuzé y proposait à son tour une conférence sur l’humour dans le bijou contemporain. Ces initiatives apportent une autre dimension aux expositions et éveillent la curiosité. Car voir des pièces, c’est bien. Pouvoir entendre les intervenants raconter des histoires, c’est mieux.

Si nous parvenons à récupérer les liens des conférences enregistrées, nous les ajouterons ici.

Autre observation concernant la présence de collègues d’outre-Atlantique. Les artistes québécois ont fait le déplacement jusqu’à Paris pour participer au festival, notamment avec Estuaire, présenté à la Galerie Sophie...etc! Des expositions d’artistes sud-américains figuraient également au programme, parmi lesquelles Gaa'Yú Guenda, The Five Gifts of the Gods et Chilean Cocktail Vol. 3, que je n’ai pas pu voir.
Peut-on établir un lien entre cette présence internationale et les nouvelles politiques douanières de l’administration Trump, qui pourraient inciter certains à se tourner davantage vers le marché européen? Peut-être. Quoi qu’il en soit, cette diversité de projets internationaux mérite d’être soulignée.

Parmi ces propositions, j’ai pu visiter Soft Armour, qui réunissait cinq artistes suédoises : Ameli Devé, Karin Roy Andersson, Klara Brynge, Jenny Jansson et Hanna Liljenberg. Entre anxiété et espoir, l’exposition abordait la création dans un contexte mondial de tensions existentielles faisant écho à l’atmosphère que l’on pouvait ressentir dans les rues de Paris.


Soft Armour. De gauche à droite: pièces de Karin Roy Andersson, Klara Brynge et Jenny Jansson.


Parmi les autres propositions, relevons la place accordée aux écoles cette année. J’ai assisté au vernissage de Métal Pi(è)nce Rouge organisé par l’ENSAD Limoges et la HEAR de Strasbourg, les deux écoles nationales qui proposent un enseignement supérieur dédié au bijou contemporain. Les pièces étaient présentées sans nom, sans mise en avant des identités individuelles, dans une forme d’horizontalité qui les donnait à voir comme le résultat d’un travail collectif en atelier. Sans chercher à distinguer les deux écoles, cela permettait de regarder les créations dans leur ensemble et, peut-être, d’y percevoir certaines orientations pédagogiques, des sensibilités ou des manières de travailler.

L’École Boulle participait également au festival avec l’exposition Valeur Ajoutée. Et à relever, la rencontre Inter-School Convergence #2, qui réunissait dix écoles françaises pour présenter et discuter de leurs différentes approches. Une initiative pour favoriser le dialogue inter-écoles.


Métal Pi(è)nce Rouge de l'ENSAD Limoges et la HEAR Strasbourg.


Jour de lessive m’a agréablement surprise. Pour sa deuxième participation au festival, le collectif Big Bijou a choisi une laverie automatique comme lieu d’exposition. L'espace donnait le ton du projet et les pièces prolongeaient l’atmosphère de la laverie avec un côté un peu hommage aux lavandières, plus largement, à ces femmes dont le travail, longtemps indispensable au quotidien, a largement contribué au fonctionnement de notre société.

Au-delà de l’exposition elle-même, je tiens à saluer les efforts de ses membres qui imaginent des projets en dehors des formats habituels. Lors de la précédente édition, Big Bijou avait déjà investi les rues de Paris avec une exposition ambulante, installée dans une galerie sur roues. Des initiatives qui sortent le bijou des lieux d’exposition traditionnels pour aller à la rencontre d’autres publics.


Jour de lessive du collectif Big Bijou et leur slip flyer. 


Enfin, même si la galerie La Joaillerie par Mazlo ne faisait pas partie du programme officiel, l’exposition personnelle de Gisbert Stach, Calamari Fritti & Other Crimes, méritait vraiment le détour. C’est une adresse incontournable pour qui s’intéresse au bijou contemporain, avec une collection permanente riche et une sélection internationale intéressante. Si vous êtes de passage à Paris, je vous recommande vivement d’y faire un tour.

Dans la salle principale, les pièces historiques de Gisbert Stach côtoyaient ses nouvelles créations, offrant un aperçu de son travail et de son évolution. Ce que je trouve super intéressant dans son travail, c'est sa manière d’explorer le bijou sans nécessairement en créer. Chez Stach, le bijou peut devenir le point de départ d’une situation, d’une expérience ou d’un geste performatif, questionnant ainsi ce qui définit le bijou et les liens qu’il peut entretenir avec d’autres médiums artistiques.

Le samedi, l’artiste proposait la performance Hunting for Jewellery. J’en ai été la première cible, mais heureusement, seul mon badge rond rouge en a gardé la trace. Cette fois, il ne portait pas de slogan, mais conservait la marque du geste qu’il avait subi. Un objet devenu le souvenir tangible d’une action, et l'invitation à repartir avec la question Qu’est-ce qui fait le bijou? Serait-ce le contexte dans lequel il prend sens?



Hunting for Jewellery. Performance de Gisbert Stach durant l'exposition Calamari Fritti & Other Crimes à La Joaillerie par Mazlo.


Cette édition de Parcours Bijoux m’a donné l’impression d’attirer un public particulièrement intéressé et intéressant. Les échanges professionnels se faisaient sans la même urgence que lors de grands rendez-vous internationaux comme Munich. On avait le temps de discuter, de découvrir les projets et de prendre le temps de la rencontre.

J’ai aussi eu le sentiment que le festival cherchait à élargir les voix entendues dans le champ du bijou contemporain, au-delà des artistes, en donnant une place aux curateurs, historiens, théoriciens et enseignants. L’exposition Japan, Stillness & Substance, présentée chez Sotheby’s, a suscité un grand intérêt et témoigne aussi de la légitimité du bijou contemporain à être présent dans les incontournables du marché de l’art.

Côté organisation, la communication semble avoir porté ses fruits. La presse était au rendez-vous, les articles dans des revues autres que spécialisées sont parus au bon moment pour se diffuser. Big up aussi à la carte rotative du festival, simple et bien pensée, qui permettait de repérer facilement les expositions ouvertes. Et puis, ces petits points rouges sur les cartels que j’ai beaucoup remarqués.

Quelques jours ne suffisent évidemment pas pour rendre compte d’un festival qui s’étend sur un mois. Mais ils suffisent parfois à en saisir l’atmosphère. On espère retrouver Parcours Bijoux dans trois ans. D’ici là, chapeau à l’équipe de bénévoles pour ce gros travail et l’engagement que cela représente.